三響會版「一角仙人」の作調ができた。
近頃進んでJ-POPなどすっかり聴かないが、それでもTV等から時折流れ来る曲は詩もメロディも意味不明で、とても口ずさむ事など出来ない。この潮流は我々の邦楽界でも同じである。
しかし、「一角仙人」作曲の苫舟（藤間勘十郎）氏は本当にオーソドックスな、江戸期の曲と言っても通用する作品に仕上げる。
彼は囃子との合奏、舞踊にしたときの兼ね合い等、総合芸術としての"法則"を知っている。
勘十郎氏の振り付けに傳次郎の演出で、この音楽がどんな風に仕上がるのか、実に楽しみである。

玉三郎舞踊公演の舞台稽古日。名古屋駅で偶々玉三郎丈本人に出会う。十二月歌舞伎座の新作『紅葉狩』の構成を伺いながら劇場に移動。
今回の演目は「阿国歌舞伎夢華」「鷺娘」の二本立て。「阿国」は三年前に作調した作品である。常の舞踊公演は丈のみだが、「阿国」は猿之助丈一門が多数出演しているので、楽屋も賑やか。御一門とは殆ど接点が無いのだが。傳次郎が彼等と大変に懇意にしている所為か、私も心易く接することが出来る。
今回傳次郎は同行していない。"初演"というのはその後の手本になるのだが、初演以来ずっと傳次郎の太鼓の流れで曲が乗っかる部分も有ったので、数ヶ所合わない。今回の方もよい勘をお持ちなので、スグに合わせてきたが。
舞台稽古も終わり、宿に荷物を置き、街へ。一人で食べられる店は実に限られている。焼肉屋などは絶対に行かれない。結局デパートの中華を食べ、珈琲を歃り部屋に引き籠もる。

玉三郎舞踊公演初日。前夜何故か思索に耽けり、全く一睡も出来ず。早暁マリオットホテルで朝食。全国ツアーの愉しみの一つは各地の空気と宿、そして食に在る。此のホテルの朝食は種類も豊富で、天井も高く開放感に満ちている。快適な時間であった。
今回「鷺娘」が出ている。十五年前に玉三郎丈に抜擢していただき立鼓になったが、その同じ年に演奏して以来、既に三百数十回は演奏している。丈は五百回は越えた、と仰っているので、若輩の身乍ら半分以上は演奏させて頂いている事になる。
そもそも丈は決して二回公演をなさらない。以前坂田藤十郎丈に「曽根崎」の回数について伺ったら、”回数なんて二回公演を続ければ幾らでも稼げる。重要なのは如何に見物に支持をされているかだ”という金言を頂戴したが、演奏すればする程、洋の東西を問わず、何故玉三郎丈の「鷺娘」が斯様に愛されるのかが解る。完璧な照明、美術、不肖乍ら音楽、玉三郎丈そして後見、どのセクションのクオリティーが落ちてもあの世界観は成立しない。以前NYでMET（メトロポリタノペラハウス）の売店で、オペラやバレエに交じって玉三郎舞踊全集の英語版DVDが売られているのに驚き、誇りに思った。
一人を以て国興る。芸は一代。古来様々な言葉があるが、このような事か。
帰京後、家内と赤坂しゃぶ玄に。オーナーの息子が傳次郎と同級生という縁だが、偶々前日に両親、広忠、傳次郎家が来店したそうだ。食べたい物まで似るのか（笑）

今日は仕込のみで公演は無い。朝から電車を乗継ぎ、山口に向かう。東京生まれの身には一両の単線が新鮮である。
自体列車の旅は愉しい思い出に満ち溢れている。原点は幼稚園の年長の頃。父の会が福岡で催された時、一家で当時のブルートレインに乗った事である。三つのベッドの上段に父、もう片方の上段に母と弟、下段に兄と二人が枕を並べて寝た。考えられない。そんなに小さかったのか。あの時も下関に降り立ち電車を乗換えた。関門トンネルを通過したときはいたく感動したものだ。成長し、電車に乗ることが単なる"移動"になったとき"旅"の感動は止まった。
さて、山口へ行く唯一の目的は臨済宗の古刹・常栄寺を訪れる事である。祖父十一世傳左衛門は実に信心深く、様々な御寺の住職や老師と親交が有ったが、画聖雪舟作の庭園が名高い當山は特に懇意で小さいころ祖父宅に老師や雲水が泊まりに来ていた事を思い出す。私は別段面識もないので寺にも特に名乗らず、一人で雪舟の世界を堪能した。
下関に戻り、夜は私社中の皆と会食。河豚や関鰺等の海の幸に舌鼓を打つ。それにしても皆良く飲む。

下関公演最終日。新幹線の時間の関係で、終演後は相当急がねばらならい。普段大変にグズだが、こういう時に不思議と力を発揮する。せっかちな亀井家の血か。次の公演場所は金沢だが、スタッフさん達全員の乗継の問題が有るそうで、泊まりは途中の京都である。
日曜の夜の京都は暗く人通りもなく、食べる場所がない。本来はこういう姿であろうし、あるべきだ。大体京都はいつも人が多過ぎる。十一月は紅葉シーズンとやらで特に混む。熱狂的に全国から人が来、未だ蒼々とした紅葉を観、それでも感動して帰る。最近は温暖化で、顔見世が始まる月末から十二月に入らないと真の紅葉は愉しむ事は出来ない。今年は来られないが、顔見世に出演するもう一つの喜びでもある。広忠氏日記に登場する武田誠氏の居るルプーという祇園のバーに行き、晩飯を頼む。

今月は玉三郎舞踊巡業と、市川段四郎、亀治郎両丈を中心とした松竹大歌舞伎という二つのグループが全国を廻っている。丁度京都でもう片方の連中が公演しているので、顔を出してくる。こちらは大変ハードな移動と公演スケジュールで、今日休演日なのが申し訳無く思う。亀治郎丈も梅枝君もうちの皆も殊の外元気で、活気に充ちている。いいチームだ。
夜は京都ブライトンホテルの鉄板焼きを愉しみ、サンダーバード号で金沢に移動。

移動日、小松から新千歳に飛ぶ。気温差約１０℃、頭痛がする。札幌へのバス、車窓からの景色に市川弘太郎君が声を弾ませる。それにしても猿之助丈一門皆個性が強い。笑三郎丈は物静か、猿弥丈は話しだすと止まらない。段治郎、春猿両丈は混み合うことを考え二人席に並んで座り、他の連中に配慮。この両丈常に折り目正しく、スター特有の傲慢さは微塵もない。只々感心。
JRタワー日航ホテルは便利で快適。早くに着いたので館内の大浴場で汗を流す。夜はすすきの”菊鮨”。北海道にも父のお弟子さんが大勢いらっしゃるお蔭で小さい頃から度々札幌を訪れている。就中楽しみは、此処での食事だった。今では自分で来られるようになったが、食後の支払いの度に当時の父の苦労を思い感謝、無論自分で来られる様に”してくれた”事にも感謝。子を授かり、連れて来る時が有れば尚一層思うだろう。

何の迷いもなく、札幌で必ず歌舞伎公演が催されるホールに向かう。普通に挨拶して楽屋に入るが、名札を見たら”クレージーケンバンド”、海上を間違えた。警備員「珍しく歌舞伎は斜向かいですよ」親切に教えられ、表に出る。すでにコートにマフラー、手袋が要る程で、たった一ブロックなのに耳が凍るようだ。
いつも乍ら丈の舞踊公演は他の巡業とは明らかに客層が違う。全ステージ必ずカーテンコールになって、”Bravo!!"と声がかかる歌舞伎役者など他にはいない。流石"世界の"玉三郎。

朝七時、朝焼けの京都から奈良の壺坂寺へ。予て親しくさせていただいている御縁で、新仏の開眼供養の奏納演奏をするのだが、この印度より渡来の新仏の巨大さに圧倒される。笛と小鼓のみで"獅子"。脇侍に計らずも巨大な文殊菩薩がおわし、曲目との合致に驚く。生憎の曇天どころか一ト村雨来そうな空、式典開始前に晴天となる。導師の東大寺の大老師が祖父十一世を御存じとの事承り、これも奇縁。

ここ数年母校学習院大の"日本の伝統芸能"という講義に呼ばれている。年に一度の目白、来る度に駅の周囲や学内も綺麗になり、学生たちもより若く感じる。浅学の上準備不足で毎度申し訳なく思うが、学生諸君とコーディネーターの先生の反応に上手く乗せられる。百人超の大講義、一年を通して雅楽から歌舞伎、落語に至る迄、広く浅く伝統芸能に触れられる。今回は敢えて専門的な話でなく、ひたすら今年のパリ公演と、NY公演について話す。狭い日本の狭い伝芸が広い世界に出た時に向こう側とこちら側、双方向からどう見えるか考えてもらいたかった。講義後に数名の学生が寄ってきた。三響會を観てくれたそうだ。中に、家内の宝塚歌劇団の後輩だという嬢がいて驚く。彼女は退団後この大学に入り、この講義を選択した。向学心のある人は実に良い表情をしている。
講義後、少し構内を歩く。数年後取り壊すらしいピラミッド校舎の写メールを撮り、同級生に送信。学習院生にとってこのピラミッドの形をした妙な建築物は、東大の安田、早稲田の大隈に並ぶような象徴である。無くなるのは悲しい。

久々の更新。三人寄れば人任せ。僕のは旅日記と勝手に考える。

今日一日だけ博多座にきた。「高坏」を客席から見るのは初めてで妙な感じ。当代中村屋に毎回実に勉強させていただいているが、今月の勘太郎丈はその風格、間、癖、よく映しながら自分の物にしている。継承された。
合い間に傳次郎と「高玉」で寿司を食べもう一本「蜘蛛絲」。亀治郎版初演を作調したのだが、更にパワーアップしている。幕切れて万雷の拍手鳴り止まず。急遽カーテンコール。お客様は正直だ。帰り際、各丈共、海老様に宜しく！と。気になる人なのだろう。
福岡は毎度グランド・ハイアット。特にリクエストせずとも毎回同じ部屋。同じしつらえが有難い。夜も寿司。

東京の大雪の影響がこんな遠くにも。到着機遅れで、大阪行きの便も一時間以上遅れ。待ち時間で岳父に「須弥山」の明太子を送る。粒がはっきりしていて好きだ。
大阪着、楽屋作り。

朝一からホテルのジムで一時間黙々と自転車をこぐ。別段ダイエットの意思はないが、只気持ち良いし非常に調子が良い。
楽屋で海老蔵丈に博多からの伝言を伝える。博多の熱狂を話すと発奮。彼程の人物でも同世代は気になるのか。舞台稽古の「二人道成寺」の「押戻」は正当な成田屋の"十八番"を見せつけた。

朝、御堂筋線。毎朝お世話になる喫茶店へ。松竹座開場の年に友人のミュージカル俳優岡幸二郎氏に連れて行ってもらって以来、大阪公演の時は毎朝通う。早や十一年。色々献立を考えてくれるママさんの情に毎度感謝。
終演後に、偶々朝食時にお知り合いになった土居裕子さんの舞台を拝見しにシアタードラマシティへ。ストーリーや演出も勿論的だが、何より土居さんの歌声にすっかり魅了された。場内で家内の先輩と同期に偶々お目にかかる。後輩の雪組生十名程に"皆さん、旦那さんですよ～"と紹介され、かなり照れる。帰路、土居さんのCDを探しにタワーレコードへ。

今月の歌舞伎座では昼の部の序幕「春の寿」を演奏している。"三段返し”という三本の舞踊を一幕で上演する形式で、曲も長唄、義太夫、長唄と変化する。その打ち分けも中々難しいのだが、難しい事が好きな捻くれた性分のお蔭で、日々楽しく演奏している。
今月は珍しく、というか久々に傳次郎と同じ舞台で演奏している。三響會を御贔屓の方々は不思議なコメントに思われるかも知れないが。
近年の歌舞伎人気で全国の劇場で歌舞伎が上演されるので、私と傳次郎はそれぞれの劇場に別れ、演奏を取りまとめている。お蔭で同じ舞台に出る機会が激減している。歌舞伎や伝統邦楽が評価されている証なので大変に嬉しく有難いのだが、手前味噌乍らやはり私の小鼓と傳次郎の太鼓が揃うと、実に演奏全体をまとめやすい。今年は少なくとも秋までは歌舞伎の本公演で組む機会は無い。"獅子虎傳"と同様に今月の歌舞伎座昼の部もぜひご覧頂きたい。

旅は趣味の一つである。仕事でもプライベートでも楽しい。ヨーロッパ就くロンドンには既に二十回程行き、毎度バレエやオペラ、芝居に音楽と様々な舞台芸術を満喫している。言語も殆んど不自由しない。
そんな僕を悩ませる唯一の敵、それは荷造りである。荷物を出すと先ず片付けが始まり、懐かしい本や原稿が出てくると読み始め、手附（譜面の事）が出てくれば整理し書き始め、音源が出てくれば聴き始め、じきにお茶を飲み始め面倒になり…と、とにかく集中力が持続しない。舞台の集中力とは全く別物だ（笑）
去年は團十郎さん親子のパリ・オペラ座と勘三郎さんのNY平成中村座と二度の海外公演に行った。海外公演の荷物は殆ど船便で先に送る。再来月勘三郎さんの海外公演に行くが、その荷出し期限が二日後に迫っている。にもかかわらず、現在茶を飲みマーラーを聴きながらブログ原稿を書いている。ま、パッキングの早さと荷物の少なさと、最後の追い込みはだれにも負けない（笑）いつか三響會も海外公演をしてみたいものだ。

久々に兄弟三人で演奏した。去年の三響會以来か。四月日生劇場、市川亀治郎さん主演の舞台「風林火山」の録音。我々は個性の違いを旨としている。別に”わざと”違えようというのではなく、各々の信じる道を只々淡々と歩んでいる。だが、一度演奏を始めると途端にバランスを保ち、重心を取りつつ一丸となって進む。今回も基本的な話し以外、押す所引く所、ガンガン攻める所守る所、瞬時に意思を疎通させる即興的な勢いを大事にした。指揮者不在の邦楽は文字通り"呼吸"の芸術である。ジャンルは違えど、同じ家に育ち同じ師に教わり、同じ"呼吸"をして来たんだと改めて思う。
来月「風林火山」をご覧になるなら、少し耳を傾けると、より様々な世界が広がるはずである。無論まずは二十七日の「獅子虎傳」をご覧いただき、我々の”呼吸”の秘密を探っていただきたい。

「獅子虎傳」公演。同世代の気の合った仲間がゲストに来て下さるのは毎度刺激的だ。今回は同じ年、月生まれの舞踊家尾上青楓、狂言の茂山逸平・童司、歌舞伎の中村梅枝の各氏。特に、小学校の頃から稽古に来ている梅枝さんが、こうやって僕らの仲間に入るようになったのが実に感慨深い。公演も楽屋ノリのゆるいトークと、真剣"勝負"の舞台のギャップがよく出ていたと思う。特に英哲風雲の会の皆さんの真剣さに皆刺激を受けた。
昼夜公演の間がかなり長かったので、広忠さんの誘いで出演者で食事に行く。
「何処に行くの？」「ギョーザ」何故ギョーザ…。
しかも広忠さんは本当に際限無く注文する。未だ夜公演有るんだけど、ね？？
終演後”当然”深夜迄打ち上げ。

三響會南座公演の記者取材会のため京都へ。
我ら三兄弟の性格の相違は自他ともに認めるところだが、私は二時間前に京都入りして近くの古道具屋で時間をつぶし、傳次郎は三十分前の丁度良い頃合い、広忠さんはギリギリで、南座のスタッフさんを慌てさせた。
去年は関西初演と鷹揚にご覧いただいた方もいらしたと思うが、今回は通用しない。今回こそ我々の勝負になる。それに相応しいプログラムを組み、出演者にもご協力いただく事が出来た。あとはそれを如何に大勢の皆様に知っていただくか、実に重要な取材会である。常にも増して熱っぽく、若き主張をぶつけていった。
終了後は解散。昔からよく行く、仁和寺門前の仏風京懐石「左近」へ立ち寄って帰京。

ベルリン公演稽古。再演を重ねている"夏祭浪花鑑"だが、今回は世界的な和太鼓奏者の林英哲さんの弟子で、3月に行われた世田谷パブリックシアターの"獅子虎傳阿吽堂"にも参加した上田秀一郎さんに加わってもらっている。勘三郎さんに英哲さんの曲を聴いて頂きお願いし、強引にプロデューサーに仰っていただいた。僕と勘三郎さんのイメージでは、既にシーンと音が合っていた。失敗するはずがない。
稽古開始前、皆さんへの紹介がてら、上田さんにソロを演奏してもらった。皆度肝を抜かれ、僕はしてやったり。
今回の音は相当良くできたと自画自賛。コクーン、松本もお楽しみに！

今からベルリンに行ってきます！

既に伯林公演の盛況ぶりが日本にも伝わっている模様。今迄の「夏祭浪花鑑」とは全く違う物になった。
最大の違いは和太鼓の上田秀一郎君の演奏がよく填まってくれた事。
林英哲さんに、家元に全て預けるのでお願いしますと言われた手前、又彼をブッキングした僕の面子も有る。無責任な事はさせられない。
立ち回りには彼のソロを多用した。前に中村屋に聴かせた英哲さん作の「三つ舞」のウ゛ァリエーションと大太鼓ソロ。大太鼓は元々考えていたが、スペースの問題で諦めていたのを、勘三郎さんの熱望により、スタッフの方々が工夫してクリアしていただく事が出来た。
上田君も歌舞伎という慣れない環境の中、実に素晴らしい演奏をしてくれている。
今回は上田君と田中社中との合奏も有るため、開演前に毎日練習をしている。皆上手く打ち解け、刺激され、良いチームになってきた。
三響會の為、ルーマニア公演には参加しないが、安心して彼等に任せる事が出来そうだ。

素晴らしい公演だった。ドイツ人は音楽が身近に有るので耳が肥えているし、ちゃんと音楽家を讃える土壌が有るからとの勘三郎さんのお言葉で、今回は音楽家全員、連日カーテンコールで盛大に讃えていただいた。千穐楽は感動して涙が出そうになった。残念ながら日本での歌舞伎公演では味わった事は無い。勘三郎さんや玉三郎さんは、心から音楽家を大事に思ってくれるので、本当に勤め甲斐がある。
囃子チーム皆で打ち上げをし、興奮したまま荷造りに入り朝を迎え、寝坊が怖いので散歩に出た。
宿泊は旧東ベルリン地区。統一ドイツの首都になって十数年だが、明らかに東西の街並が違う。東地区は工事中の建物も目立つ。昼過ぎの便でミュンヘンで乗り換えて日本へ。いよいよ三響會モードに突入する。

今回の三響會は我々の正念場であったが、各演目が終わった後、就く夜の部の最後の歌舞伎の「安達原」の後の拍手の凄さ。今までの三響會の姿勢通り、素晴らしい出演者達と共に丁寧に創れば、京都のような厳しい眼を持った御見物にもフェアに評価していただけるのが判り、今後の作品創りの良い糧となった。

朝迎えの車。又成田に向かう。先週伯林から帰ったばかりだが、今回は倫敦。
15歳で玉三郎さんと勘三郎さんの公演に連れて頂いてハマり、以来20回近く行っているが、ウ゛ァージンアトランティック航空は初めて。
噂以上の快適さ。ご飯は大変に美味しいし、客室乗務員の方々の対応が素晴らしい。第一皆美人だ(笑)
到着後又ハイヤーに乗り、Hampsteadの友人宅へ。
Andrewさんとは去年の巴里公演以来お目にかかる。典型的な上流階級の綺麗な発音で、実に解りやすい。
街を歩き、時差を調整する。

昨日渡英の理由を書いていなかった。
今回も勿論仕事だが、歌舞伎公演に関するものでは無い。
SOHO THEATREという小劇場で野田秀樹さん演出の「DIVER」という芝居の音を創れと野田さんから承った。昨夏のワークショップでは、僕が普段演奏している大太鼓の自然描写や鐘の音、勿論小鼓などを普段通りに演奏し、英国人俳優の演技に合わせ、又彼等が合わせるという作業をした。
地図を片手に稽古場へ。皆僕の到着を熱望していたと野田さんに伺っていたが、就くキャサリン・ハンターさんは誰よりお待ちかねで、熱烈な歓迎を受けた。今回も普段通りの超ド古典でという縛りも頂戴した。そこまでハードルを上げられたらやるしか無い(笑)
稽古後PUBで野田さんに麦酒を一杯ご馳走になってから、ロイヤルオペラハウスに行き「ロミオ&ジュリエット」を観る。有名なバルコニーのパドドゥが有る一幕目はともかく、中盤以降はストーリーを追うだけになる感が否めない。でもジュリエット役は可愛くて上手いし、マクミランの振付が芝居がかっていて如何にもロイヤルという風で、バレエファンとしてそこそこ楽しむ事が出来た。

日曜日にはまず稽古をしないのが鉄則とは英国らしい。月月火水木金金の我が国、就く歌舞伎界では考えられない。
だが時間の制約の有る今回はそんな悠長な事は言っていられず、昼間に制作助手の人に来てもらい台本の変更部分と今迄の稽古の流れを解説して貰った。
後は又街歩き。革靴が痛い。スニーカー履けば良かった。
野田さんから電話。タイ料理をご馳走になる。実に美味しかったし、楽しかった。

稽古が朝10時から18時迄みっちりなんて日本だったら帰ってるところだが、楽しくて長さを感じない。
野田さん、キャサリンさん始め、キャスト皆さんの身体能力の高さには毎日驚くばかり。音を出しても、その反応の早さ、理解度、そしてリスペクトは、今迄殆ど経験した事が無い。古典の囃子にだって国境は無いんだという良い証明になった。
稽古後野田さんにYoung Vicでのブレヒトの「セツアンの善人」を観に連れて行っていただいた。野田さんの「BEE」の美術担当の方の美術だそうだが、度肝を抜かれた。芝居は些かtoo muchか。
終演後は中華に行く。この三日間毎日ご馳走になっている。何だか申し訳ない。

稽古が朝10時から18時迄みっちりなんて日本だったら帰ってるところだが、楽しくて長さを感じない。
野田さん、キャサリンさん始め、キャスト皆さんの身体能力の高さには毎日驚くばかり。音を出しても、その反応の早さ、理解度、そしてリスペクトは、今迄殆ど経験した事が無い。古典の囃子にだって国境は無いんだという良い証明になった。
稽古後野田さんにYoung Vicでのブレヒトの「セツアンの善人」を観に連れて行っていただいた。野田さんの「BEE」の美術担当の方の美術だそうだが、度肝を抜かれた。芝居は些かtoo muchか。
終演後は中華に行く。この三日間毎日ご馳走になっている。何だか申し訳ない。

またまた成田。今月二度目のLONDON行きで、今回は三泊五日のスケジュールである。
今回の目的は、野田秀樹さんと逢って明日プレスナイトを迎える僕の作調作品「DIVER」を観る事、そして何より8月歌舞伎座「愛陀姫」の音楽打合せである。15日迄に録音は済ませた。ネタバレするので多くは語らないが、演奏家や音響技師達の素晴らしい仕事振りを、僕の音楽コンセプトと共にもう少ししたらひたすら語るつもりだ。
写真のスーツケースは長年愛用のグローブトロッターのミニトローリーで、世界中同行している。良い鞄は旅の友。ステッカーを眺める度に旅の思い出が蘇る。

今回のフライトはいつものANA。やはり慣れた食事とサービスは良い。全く時間を感じなかった。
又もやHEATHROW空港に降り立つ。地下鉄といい、この街独特の埃臭さは何処から来るんだろうか…
今日はサッカーの欧州選手権イタリア対スペインで、中継しているPUBというPUBは大混雑だ。ENGLANDは残念ながら本戦に出場出来なかったが、出場していたらこんな騒ぎでは済まない…身の安全と街の治安の為には良かった(笑)
それにしても実に気候がよい。からっとしていて、気温も夕方以降は半袖では些か肌寒い程だ。夜22時を過ぎても明るく、滞在先のFLATに帰るのも怖くない。

朝から頭が重い…完全な時差ボケだ。COVENT GARDEN近辺で適当なブランチを済ませSOHO THEATREに入る。
今日は「DIVER」のPRESS NIGHT。今日の劇評で明日以降の入りと今後の評価が決まる。
COMPANYが皆ピリピリしている。野田さんは誰とも口をきかず、台本に集中し、まさに取りつく島もない。反対にキャサリンは驚く程のハイテンション。片や「野田秀樹」、片やウエストエンドで引く手あまたのオリヴィエ賞女優、今夜が如何に重大かを本当に知り尽くしているからこそ緊張するんだなと改めて感じた。
初日過ぎてTICKETが動くウエストエンドでは珍しく、プレビュー期間中に相当売れたらしい。プレビューを観た客の口コミだそうだ。
初日の芝居が始まる。稽古を何度も観ているが、やはり本番のテンションは違う。STAFFも皆さん本当に素晴らしく、こんなCOMPANYに参加出来た事を嬉しく思う。

昨日の初日を済ませ、今日は僕も、誰より野田さんもやっと八月歌舞伎座「愛陀姫」の打合せをする気になった。
この前の録音を聞かせる。少し音を聞いて直ぐにIMAGEが沸いてくる様は、流石は「野田秀樹」。凄い人だ。
音は全てOKどころか大絶賛していただいた。僕らKABUKI「AIDA」ORCHESTRAのMEMBERの苦労が少し報われた感じだ。
終演後は野田さん達と大使館の方絶賛の海老雲呑スープを食べる。おかわりする程美味しかった。

帰国日。飛行機は夜なので、昼間は友人と、その友人のROYAL ACADEMY OF MUSICの講師とやらいう御仁と、その斜向かいに有る何とか大学の学生とLUNCHをする。彼等は、日本の古典邦楽の譜面に書けない口伝だらけの音楽論と、その為の徒弟(書生)制度による教育論に興味が有るそうだ。
この時期のEUROPEはムール貝が実に美味しい。SIMPLEな白ワイン蒸しを頼んだが、友人がめいめいに1POTも頼んだのには驚いた。彼らはその上山のようなポテトを頬張り、ジュースのようにワインをあおる。考えられない…
慌しいLONDON滞在だったが、たった三日でも日本の梅雨の湿気から逃れる事が出来たのは嬉しい。又明日から、あのうんざりする湿気と、それから訪れる暑い夏との格闘だ…あと一時間と少しで又々機上の旅人になる。

基本的に音楽を聴くのが好きである。定期的に様々なジャンルに走ったり、一切聴かない「音抜き」生活になったりだが、クラシックは変わらず聴いている。といっても特定の贔屓が有る訳でなく、幅広く聴いている。
LONDONで友人等とムール貝を食した事は書いたと思うが、その時に一人の日本人女性ピアニストの話題が出た。お名前はMs.Yurie Miura。ROYAL ACADEMY OF MUSICの院生で、5月頭に学内でやったCONCERTが実に良かったとの事。ACADEMYのサマースケジュールの写真を観たら、凄く綺麗で二度驚いた(笑)
とにかく、友人がそこまで言うなら、音を聴いてみたい。こういった二物を持っている人が出てくるクラシック界は、やはり広い…。

今日、松本公演終了後、皆で頑張った八月歌舞伎座「野田版愛陀姫」の音楽を勘三郎さん以下主要キャストとスタッフ皆さんにお聴かせし、音楽コンセプトとLONDONでの野田さんとの打合せの報告をした。
録った音に合わせて勘三郎さん以下皆さん台本を読み始めた。終わった時には皆さん眼が真っ赤で、会議室でスタンディングオベーションで我々演奏家達の仕事を讃えて下さった。
毎度古典も新作も命懸けだが、今回は又勝手が違う。ある意味、これ程のめり込んだ仕事は無かった。
LONDONに行っている間に制作発表も行われたようだし、そろそろ可能な範囲で録音作業について紹介しようか、しまいか…悩む。

歌舞伎座初日を迎えた。
野田秀樹氏からご依頼を頂戴し、最初に愛陀姫の打合せをしたのは四月半ば。NODA MAPの事務所にLONDONの「DIVER」の打合せに行った時に、ちょっと先に愛陀姫をやりたいと仰り、急遽打合せを開始した。
野田さんの音楽コンセプトは、ヴェルディのアイーダの主要ナンバーと、古典っぽい音楽を和楽器で演奏する事であった。僕は大のクラシックオタクである。iPodに入っていたアイーダを聞きながら打合せを進行した。
そもそも和楽器は西洋音階を出しにくい。ことに転調に弱い。スコアを買って改めて分析すると、アイーダは転調だらけである。
そこで、先ずは古典の邦楽界のトップランナーに協力を依頼する事から始めた。特に能管の一噌幸弘さん、ZANというバンドで活躍中の琴の市川慎さんの協力を得られたのは大きい。

囃子の会は三響會と違い、両親兼師匠の会。又違う責任が有る。
会場は歌舞伎座。この18年余り、多分家より多くの時間を過ごしているホーム中のホーム。全ての事、特に音に関する事は把握しきっている。
そんな所での囃子の会。毎度能狂言、歌舞伎、舞踊の役者や演奏家の第一人者がGUESTで出演する。他ジャンルの出演者の方々に、気持ち良く歌舞伎座で至芸をお見せいただく、ホスト的な役割も有る。三響會以上に舞台上も楽屋も気を抜けなかった。
母佐太郎師の芸は無欲である。淡々と舞台を勤め、後継者を残そういう求道者精神のみを感ずる事が出来る。塵世俗土に塗れた身には常に反省させられ、勉強になる。

野田さんからの指示は、あくまで歌舞伎座で上演される「歌舞伎」だという事。役者さん達にもオペラのDVD等を必要以上に観ないようにお達しが出た。
その為には原曲をなぞりつつ、テイストを変える必要がある。歌唱でなく台詞に乗せるように速度も変更する必要がある。西洋音階と歌舞伎の台詞は基本的に合わない。ただ、和楽器はどんな一流の奏者でも、楽器自体が持つ音階のブレが有る。その点はクリア出来そうだ。原曲と違うという意見が必ず出てくるはずだが、原曲を聞きたければオペラを観れば良い。我々は相当熟知した上で変更している。
二つのジャンルの最小公倍数を探る遣り方は、普段の三響會での作品創りと同じ方法での作業である。三響會で能と歌舞伎を摺り合わせるように、伝統邦楽とオペラを擦り合わせていく。

音楽の構想はベルリンで練っていた。昼の公演前、ブランデンブルグ門の前のスタバのソファーが指定席。LONDONの野田さんとはメールでやり取りを進める。
スコア読みを進めていくうちに、やはり転調の問題に悩んだ。前述の通り、和楽器は転調に弱い。一小節ごとに切ってチューニングし直す必要が出てくる曲もある。特に凱旋行進曲以降は大変な多さだ。邦楽の古典曲を含め、色々な曲を考えねばならない。
本を繰り返し読み込んだ。オペラでは歌唱と音楽が主体であるが、演劇は台詞の意味が伝わらないと意味が無い。野田さんの言葉を聞かせないと意味が無い。オペラ曲は耳がメロディーを追うせいか、台詞が聞き取りにくくなる。
愛陀姫はオペラでは無い。歌舞伎であり演劇である。この芝居で重要なのはオペラ曲ではなく、実は邦楽の古典曲である。
今までの野田歌舞伎を思い起こすと、前半から中盤はずっと古典曲を用い、エンディング曲はクラシックの名曲を邦楽にアレンジしたものを用いていた。研辰は「カウ゛ァレリア・ルスティカーナ間奏曲」、鼠小僧は「ホワイトクリスマス」。今回の野田さんのエンディングの想定は伺っていないが、そんな感じなのだろうか。
本を読むと行列イコール葬送である事に気付く。ピンと閃いたのがマーラー五番第四楽章「アダージェット」。玉三郎さんが出演していらしたモーリス・ベジャール氏のバレエを観て以来、バレエに目覚め、順にクラシック全般、オペラと幅広く興味を持っていった。残念ながらジョルジュ・ドンの「アダージェット」を生で観る機会は無かったが、ジル・ロマンの「アダージェット」を観てからドンの「アダージェット」をビデオで観て、ずっと大好きだった曲である。曲を聞きながら台本を読んだら、実に合う。
ベルリンの劇場の楽屋で勘三郎さんにラストシーンの濃姫、愛陀姫、駄目助左衛門の本読みをしていただき時間を逆算した。基本的に邦楽の古典曲に野田さん指定のオペラ曲を幾つか挿み、エンディングはアダージェット。音楽コンセプトは決定した。野田さんにメールをしたら直ぐにゴーサインが出た。

西洋の音楽には沢山の擦絃楽器があり、独特な音圧を出す。対して我が国の擦絃楽器は胡弓のみである。
また笙、篳篥、能管、篠笛、尺八など竹の響きは多いが、金管楽器は無い。
アイーダといえば凱旋行進曲のトランペット。野田さんは当初から法螺貝等日本的な物で無く、トランペットを使用する方向で考えていた。歌舞伎座でファンファーレも面白かろうと直ぐに同意。テイストは過去の野田歌舞伎と同じく箏曲中心だが、音程が不安定な胡弓でなく、ヴァイオリンを使用する事にした。
編成は早々と決めていた。傳次郎氏にブッキングを頼み、三味線の今藤長龍郎氏、篠笛の福原友裕各氏とどの楽器がどのPARTを担当するか決定していく。ベルリン、南座三響會、LONDONと不在続きだったので、このご両人で殆ど編曲作業を進行して下さり、大変に有難かった。餅屋は餅屋。実際に演奏する皆で演奏出来るPARTを選択し、研究し練習するに限る。
が、芝居のなかでヴェルディからの移植曲が多いと、結局言葉の邪魔になる。オペラ曲は耳に付きやすく、野田さんの台本の言葉の面白さや深さと喧嘩してしまう。
そこで古典音階のオリジナル曲を各楽器で補曲していく。市川慎さんの濃姫のテーマの十七絃ソロ、長龍郎さんの偽祈祷師のテーマ、琵琶の桜井さんと尺八の松崎さんには、合戦のテーマや祈祷師のテーマで、武満徹氏宜しくBATTLEをしていただいた。歌舞伎にもよく合う。
録音を進行する上で一つ問題は、制作側の都合上、各楽器一名の音楽家しかお願いする事が出来なかった事。通常少ない人数で音の厚みを出すためには、先ずベースを録り、和音や不足分を繰り返し重録していくのがBESTだが、野田さんから、生っぽい感じでというご注文が入った。
つまり重ね録りの小細工は出来ない。いるだけの人数で各楽器一斉合奏一発録りという事になった。

6月中旬。LONDONから帰った二日後、素晴らしい音楽家達との録音作業は長く辛くも楽しい時間であった。特に能管の一噌幸弘さんはバッハ等クラシックもレパートリーとされているだけに、初見演奏にもかかわらず素晴らしい対応を見せて下さった。凱旋行進曲とアダージェットは氏の超絶技巧抜きでは語れない。弦楽器のみのアダージェットを竹管楽器が多い和楽器に翻訳するのは一抹の不安が有ったが、一噌氏と篠笛の福原友裕氏、尺八の松崎氏、箏の市川さん山野さんに三味線の長龍郎さん弥宏次さん、ヴァイオリンの鈴木さんがそれぞれ見事な演奏を聞かせて下さり、過去二作の野田歌舞伎のラストシーンにも共通する箏曲形式の「アダージェット」が完成した。
凱旋行進曲はトランペットの松原さんが若さを発揮して頑張ってくださり、五分超の大作に仕上がった。
又、琵琶の桜井さんは筑前琵琶と薩摩琵琶を使い分けつつ、武満徹氏のノヴェンバーステップスの琵琶奏者鶴田師の御門下に相応しく、随所に妖しい音色を入れて下さり、傳次郎もほぼ即興で、持ち前の作調能力をいかんなく発揮してくれた。
古典曲はいつも通りに、オペラ曲は原譜を忠実にしつつ歌舞伎下座や箏曲の速度に直し、二日間で膨大な音源を録った。使い方は野田さんの範疇である。正直切り貼りしていただきたくないが…それとて演出の範疇なので、全て自由にご使用下さい、とお伝えした。野田演出でどのように芝居の一部に活かされるのか、楽しみにしている。

あと一週間で千穐楽。早いものである。
初手裏手、三度目で馴染み。歌舞伎三作品目の今回で野田歌舞伎というものが確立されたと思う。野田歌舞伎の下座音楽で最も重要な事は作家の言葉を聞かせる事で、その為にテンポを出していく事であると思う。故に、今回の音楽の使い方は古典歌舞伎とは全く違う使い方である。
能も歌舞伎も、戯曲によっては台本が書かれた当時の上演時間は今より全然短く、スピーディーであったとの研究を聞き及んだ事がある。謡や台詞、演奏の運びが時代を経て延びてしまったそうだ。
なるほど合方を多用し、台詞を延ばしたり唄う事が歌舞伎でない。実に演劇的、下座音楽にしてみれば実験的で挑戦的でさえもある。野田さんと打合せすればするほど、大変良い勉強になった。「研辰の討たれ」「鼠小僧」、LONDONと今秋の世田谷パブリックでの「Diver」でも沢山の刺激を頂戴し、数多の恩人の一人となった。
愛陀姫はオペラ曲を沢山使用する指定で、それに基づいて創り始めたが、ラストシーンのアダージェットに出会う事で、ようやく歴代野田歌舞伎と同じ形式にする事が出来た。
制作側のご許可を頂戴出来れば、次回は是非是非生演奏でやりたいものである。音楽家の多くは三響會にも出演した事のある、大変に素晴らしい方々である。彼等とのライヴ演奏は、芝居に又一つ奥行きを与えてくれるだろう。

世田谷シアタートラムの野田秀樹氏の「The Diver」初日。LONDONでの公演は僕の作調による録音を使用したが、今回は生演奏である。
今回野田さんからは、僕の担当箇所は全て完全な古典で頼む、と注文を受けた。邦楽の世界は狭いようで広いが、俳優の演技や表情を見計らいながら、当意即妙に音を附けて総合芸術に仕立てる事が出来るのは、歌舞伎座の座付の音楽家だけと自負している。ことに題材は能「海士」と源氏物語。うってつけだ。
ウェストエンドを代表する名女優キャサリン・ハンターさんとの仕事は本当に刺激的である。キャサリンが稽古中に歌舞伎座九月興行の玉三郎さんの「日本振袖始」を観に来た時、玉三郎さんの踊りと僕の小鼓がリンクして、同じ気持ちや呼吸で共に演じているのがよく解ったと仰っていた。歌舞伎でもそんな俳優は何人もいないよと笑っていたが、キャサリンとの仕事は、玉三郎さんや勘三郎さんから十数年かかって盗んだ呼吸と同じような感覚を与えてくれる。
役者としての野田さんとの仕事も初めてである。出演されてる舞台も「オイル」だけしか観た事が無かった。今回の作業で何故野田秀樹が「野田秀樹」であるか、あり続けられるか、理解出来た気がする。国の東西もジャンルも関係ない。凄い人は凄い。

世田谷シアタートラムでの「The Diver」も残り四日間。あっという間である。連日の舞台から本当に多くを学んだ。
言葉と音の関係は歌舞伎のような古典演劇にとって最も重要である筈なのに、長きに渡って繰り返し上演するうちに、俳優音楽家双方が考証を怠っている作品もある事に気付いた。「The Diver」の舞台は日々緊張感を保ちつつ、大変こなれている。舞台に"こなれ"は重要だが"小慣れ"は怖い。改めて思い知らされた。
野田さんはつくづく不思議だ。小さな身体の何処にあの強さを秘めているのか。「The Diver」は舞台の下手に大太鼓やドラ等々の道具を置いているのだが、野田さんが声を張るとドラが共鳴する。野田さんに言ったら「それが本当のドラ声？」と余裕のオヤジギャグが返ってきたが、鍛練なさっている自信の表れだろう。

シアタートラム「The Diver」残り三日。英国人の皆さんは、もうすぐ終わる淋しさと、国に帰れる喜びとで結構テンションが上がっている。
昨日の晩御飯をご馳走になったキャサリンのお兄さん夫婦が今日も観にいらした。キャサリンの楽屋での表情も舞台での演技も程よくリラックスしている。皆さん本当に家族を大事にする。源氏役のハリーも家族が来日してから格段に上がった。
終演後はほぼ連日野田さんにご馳走になっている。LONDONの時もそうだった。一宿一飯の義理というが、しっかり義理を果たして行かねばならない(笑)
大体は誰か英国人がいるが、今晩は久々にALL日本人。いつも野田歌舞伎で衣裳を担当されるひびのさん、妻夫木聡さん、皆さん大変に気さくで野田さんのトークも冴え渡り、本当に楽しかった。

シアタートラム「The Diver」千穐楽。去年夏のワークショップから続いたカンパニーともお別れで、毎日の楽器チェックや皆さんのアップを見るのも、開演前に流れているBeatlesを聞いて「Yesterday」になったらスタンバイするのも最後である。
キャサリン・ハンターさんは僕との作業を「音楽家とここまでAct together(共に演じる)出来るのは世界にも例が無く、日本の伝統の底力を知って、本当に良い経験だった」と言ってくれた。
日々変わる俳優の心情に則して、或いは音や声によってそれらを引き出し、共に一つの芸術を創り上げる事が舞台音楽の役割だが、僕ら歌舞伎囃子は能ほど抽象的でもなく西洋の舞台芸術ほど音楽的でもない。毎月違うプロダクションで歌舞伎役者相手にライブで鍛え上げられ、抽象的だろうと音楽的だろうと、求められた音はどんな物でも全て出す「歌舞伎囃子方」の特色、野田さんが僕に着目して下さったのも、その点だったようだ。
反対に野田さんやキャサリンのように音楽家と呼吸をやり取り出来る俳優は歌舞伎でも一握りで、僕にとっても大変刺激的な仕事だった。
残念ながらスケジュールの都合上、LONDON公演では録音を使用したが、次回機会が有れば是非ライブでやってみたい。

今月の平成中村座は仮名手本忠臣蔵の通しである。日によってプログラムは異なるが、大序は必ず演じられる。
歌舞伎に於いて忠臣蔵の大序は、能の「翁」に相当する。儀式であり、変えてはならないものの一つだ。
幕を開けるのに、「天王立下り端」という囃子を打つ。これは三段形式で、キザミという手法を各段毎に三つ、五つ、七つと所謂「七五三」に打っていく。
この囃子に合わせて、狂言作者さんは四十七士に合わせ析を四十七発打つという口伝が有る。それ以上打ってますよね、とよく突っ込まれるが、あれは天王立の囃子に合わせてゆっくり打つのが四十七発で、あとは幕に合わせて早めて打つのである。ちなみに天王立の中で析を打つ箇所も決まっている。
昨今の一座の中では、この幕開きが長過ぎるといって、七五三を省略し七三と二段形式にさせる所もあるが、少なくとも我が田中社中には絶対にそれをさせない。仮名手本忠臣蔵の大序を崩す事は歌舞伎囃子を崩す事である。歌舞伎も含め何でもテンポアップの時代だが、やはり守り伝える事も重要である。
さて、幕が開くと置鼓という小鼓を打つ。これは必ず家元か、一座の囃子の責任者、"立鼓"といわれる者が打つ。僕は若輩ながら、随分させていただいている。
これも七五三に打つのだが、ここでは細かい説明は控える。必ず紋付袴を着用する口伝が有る。確かに前方端のお客からは見切れるが、他の演目でもよく有る事だ。
これは儀式性を重んじる為と、出打ち、即ち出て演奏していた時代が長く有った為である。
ゆっくり幕が開くにつれ動かず、開くほんの瞬時だけ音を調節し、打つ。難しい。昔の方々はこの置鼓だけを打って帰ったというが、この緊張感、難しさ、なるほどと毎度思う。
「The Diver」に出ていたキャサリン等英国人キャストとスタッフが観に来た時、口を揃えて大序が素晴らしかったという。東洋趣味じゃなくて？って笑ったら、そんな事では無いと一喝された。幕開き、置鼓(僕の声が聞こえたと騒いでいた(笑))、東西声の儀式から義太夫の置き、魂が入って…義太夫や役者の台詞の意味は解らないが、一人一人のキャラクターがはっきり出る素晴らしい演出で、あの50分と解説書を読めばあとのドラマが容易に想像出来ると言っていた。
やはり大序はまだまだ奥深い…

十日間続いた玉三郎さんの八千代座舞踊公演千穐楽。
こちらに来る度に、主催の八千代座倶楽部の方々をはじめ、熊本の山鹿という街を挙げて公演を盛り上げようという人情味溢れるもてなしを受ける。
旅館は朝晩毎日地元の食材を生かした献立を工夫して下さるし、昼は八千代座倶楽部の皆さんがおにぎりや味噌汁等炊き出しをして下さったり、近所の喫茶店のお姉さんがおにぎりを差し入れして下さったり、……。
温泉がまた素晴らしい。舞台で汗を出し、温泉で汗を流し、まさにスローライフである。
お客様も素晴らしい。皆さん心の底から楽しんでいらっしゃるし、玉三郎さん以下、板の上の我々もいつも以上に真剣勝負である。
玉三郎さんの一挙一動に万雷の拍手で、カーテンコールは平均四回。通常の歌舞伎公演では有り得ない。
帰京の日はいつも淋しいのと同時に、ここまで人々を魅了してやまない坂東玉三郎という役者の凄さ偉大さを感じる。

朝から母校学習院大学での講義。
初等科から学習院なので、学習院以外の学校は知らない。中・高・大と、新たに入ってきた友人を通じて外部を知るのみである。ぎすぎすしていないこの校風が大好きだ。
高等科一年の時に一ヶ月間、玉三郎さん勘三郎さんのLONDON公演に参加させていただき、立鼓に抜擢していただいたのは高等科二年の時である。大学は余りに多忙過ぎて二年で中退した。学業との二足の草鞋を履いていたあの頃が最も大変だった。
さて、学習院にはある名物校舎が有る。ピラミッド型の大講堂、通称"ピラ校"。今年取り壊されると聞いたのだが、実際に取り壊され、工事の柵に囲まれた風景を見るのは、本当に淋しい。
周りをそぞろ歩くと、取り壊されたピラ校のてっぺんが資材と共に放置されていた。将来はモニュメント的に保存するのであろうが、今はただぽつねんと。長年の友の変わり果てた姿を見たようなショックを受け、テンションが一気に下がった。
講義は毎年歌舞伎囃子についてとお題を与えられているが、専門的な話を長々するのも如何なので、広く歌舞伎について話をする。テンションが下がったまま講義に突入したし、結構な人数の大講義だったが私語も無く、中途退席もいなかった。今時の大学生は素晴らしい。

芝増上寺での「珠響」CONCERT。素晴らしい音楽家達との競演は楽しみでもありHARDでもある。
プログラムのトップバッターは英哲風雲の会。ベルリン公演に来て貰った上田君は僕ら古典の人間の希望や存念、つまり"言語"を理解出来るようになってくれたので、心強く思っていたが、今更ながら彼等は昨今増殖している和太鼓集団とは明らかに一線を画す。彼等の師匠、佐渡の鼓童創始者の一人の林英哲さんは姿を重んずる。他と比して、演奏に無駄が無い。
次に稲本響さん。愛用の100年前のPIANOから出てくる音の深み。聴いた事の無い種類で度肝を抜かれた。僕らの鼓もそうだが、古い名器の深みにはどんな作為も勝てない。勿論それを余す所無く引き出す演奏家がいてはじめて成立する。
続いて尺八の藤原道山さん。我々「珠響」メンバーの中では最年長。早速長老のあだ名を付ける。息が分散せず、音に芯が有る。故に強くて正確。改めて力を見せ付けた。
休憩を挿み、ギターの村治佳織さん。スタンバイしている後方からでは彼女の綺麗な顔かたちは拝せなかったが、彼女の音には何とも言えない風情が漂う。激しい曲でもバッハでも、共通してぎすぎすしていなくて品が良い。音がスッと何処かからやってきて何処かへ去る。そんな感じか。
さてどんじりに控えしは、とは白浪五人男だが我々三響會。今や主要なレパートリーの一つである「道成寺組曲」を演奏した。僕らの特色は声と、独特のリズム感、兄弟阿吽の呼吸であろうか。
「珠響」は弟傳次郎が発起人になってメンバーが集まった。手前味噌だが、共通して言えるのは全員舞台姿が良い事だと思う。良い音は良い姿と内面を両立させて初めて誕生する。
デジタルサウンド全盛の当節に、生の音の持つ力、心地よさをもっと大勢の方々にお届けしたいと思う。伝統音楽が廃れない理由もそこである。
このメンバーで先ずは還暦を目指そうと誓い合った。この先どう発展するか。僕も一演奏家として、歌舞伎の舞台と両輪で大切にしていきたい。

カウントダウンの仕事が有るときを除けば、中学生の頃から20年ほど、年越しは同じパターンで過ごしている。
大晦日は赤坂の豊川稲荷に御礼参りに行き、上野の蓮玉庵で家族分の年越し蕎麦を買い、家で蕎麦を食べ、某国営放送の歌番組の終わりかけでテレビをつけ、全国各地のゆく年くる年を観て、豊川稲荷に初詣に行く。
とにかく毎年混んでいる上、芸能人が来るとかで、参拝者以外のファンの方々が多く、混雑に拍車をかけている。
元旦は家で雑煮を食べてから、毎年恒例のセルリアンタワー東急ホテルの能楽堂でのCONCERTがあり、年始まわりをしてから家で一門の新年会。一年で一番行事が多い日である。

珠響まであと一週間。
今月は歌舞伎座昼の部の玉三郎さん菊之助さんの「京鹿子娘二人道成寺」と、夜の部の吉右衛門さんの「勧進帳」という、歌舞伎の中でダントツ一位二位の大曲を演奏している。
珠響当日はサントリーホールと歌舞伎座、二往復四ステージである。歌舞伎囃子の家元として大切な歌舞伎座さよなら公演、一演奏家として思う存分自分の音に特化した表現が出来る珠響CONCERT。これに三響會。一輪でも二輪でも倒れる。三輪が有るからバランスを保てる。
゛三゛という数には何かと縁が有るようだ。

珠響当日。
歌舞伎座の道成寺と勧進帳、それぞれ終了後、移動を含め30分でサントリーホールの舞台に上がらなければならない。
今日は演奏の出来不出来も重要ではあるが、とにかく舞台に穴を空けない事が何より重要である。
先ずは体力。朝一のサントリーホールの下見から始まるので、前日から隣のANAインターコンチネンタルに宿泊した。新設のクラブフロアに宿泊したが、対応の素晴らしさ、ラウンジの使い勝手の良さ、勿論部屋の素晴らしさ。良い英気を養う事が出来たし、合間の10分間だけの仮眠も上手く取れた。
次に移動の段取り。歌舞伎公演中なので、気の利いた弟子は皆出払っている。急ぎの移動で費やす気力はかなりのものである。要領を得ないTAXIの運転手に道を説明する苛々など精神的に一番負担になる。バイトの付き人では段取りも…と思案にくれたが、独りでは不可能なので、野田版愛陀姫でトランペットを吹いた音大生の松原さんに相談をしたら、本人が引き受けてくれた。存外にかなりてきぱきと動いてくれたので、移動その他身の回りも困る事は無かった。
朝の音合わせでちょっとだけ稲本さんと村治さんの演奏を聞けたが、本番では誰の演奏も聞けなかった。場当たりもリハーサルも出来ず、到着して鼓を微調整し、演出の傳次郎に詳細を聞いて慌しく本番。
終了後の打ち上げもそこそこに、ホテルに戻り休む。

京都。非常に寒いし花見には早過ぎるが、早咲の桜はちらほら咲き始め、見事な風景である。
囃子と古美術は密接に関わっている。残念ながら現代では、舞台で使用するLEVELの道具を新規製作する事は不可能である。
無論現代にも素晴らしい職人は大勢いらっしゃる。ただ革や漆など、材料の質は明治維新以前と以後では比べものにならない相違がある上、経年"良"化を待つ時間も無い。
故に明治以前の質の良い物を探し求める。人からも古美術商からも。限られた道具を、さながら椅子取りGAMEの如く求め合うのである。
さて、茶道に必要な物が茶を飲む茶碗だけでないのと同じように、我々の道具も単に楽器のみではない。
特に鼓を収める箱と鞄は、楽器と同じ位大切な道具である。良質の箱でなければ良好な保存が出来ず、良質の鞄でなければ事故無く外に持ち出して劇場に運び、演奏する事が出来ない。
箱もなるべく古い漆塗りの蒔絵の物を探す。鼓の胴には蒔絵が施されている。桜の木で出来た胴に漆をコーティングする事で、日本の四季の寒暖や湿度による劣化や狂いが生じないようにする為である。
故に、古い良質な漆塗りの箱に収める事により、保存効果が倍増する。
僕が捜し物をお願いしている古美術商は京都にある一軒だけである。他の店に陳列されているのが気に入った時にはたまに浮気をする事も有るが…自ら依頼をするのは一軒だけである。
ご迷惑になるので屋号は伏せるが、高等科の頃より17年程お世話になっている素晴らしいご主人で、京都中の他の古美術商に日頃どちらで？と聞かれ名前を出すと、あちらの旦那と昵懇やったら他の店の鼓なんてあほらしやろ、と言われるような目利きの、齢70を越えてもまだまだ元気な、界隈の名物的な御仁である。
現在手元に鼓の箱が不足しており、江戸期の塗りの箱を捜していただくようお願いをしてあった。
4～5年待って、ようやく御主人の納得いく物が見つかったらしく、拝見に伺ったが驚いた。10年以上前にこちらで求めた鼓の箱と蒔絵の構図、仕立て、細工、全て同じ物であった。同じ下絵、同じ職人の作であるという意味だ。
製作年代は江戸中～後期。普段から桃山時代の鼓の胴を使用している僕にとっては、比較的新しい時代の物である。とはいえ、大量生産されるような品物では無い。
実に不思議な縁である。

昨日は京都に着いてから、大好きな「とり市」の直営店で早春の薫り漂う筍御飯を食べた。「とり市」はカテゴリーとしては八百屋だ。春は筍、夏は京野菜、秋は松茸、冬は漬物と、四季折々の旬の物を楽しむ事が出来る。
出たての筍は未だ味の深みや歯ごたえは無いが、柔らかく口当たりが良い。早速両実家に送る。
その後、日頃懇意にしている京都古門前てっさい堂という道具屋の若主人を尋ねて行った。
知識と拘りの有るユニークな御仁で、いつも茶をご馳走になり、若主人の話を聞くのを楽しみにしているのだが、偶々お店の常連で陶芸家の細川護煕氏がお見えになっていて、大女将が食事に誘って下さった。予てからファンだったので、大変嬉しかった。
細川氏が首相でいらした当時は高等科か大学におり、未だ選挙権を持っていなかったので、政治は身近なものでは無く、正直余り覚えがない。
ファンになったのは近年、氏の作品群、就中黒茶碗を拝見してからである。
細川氏の器には独特の佇まいがある。一国の内府、宰相まで勤められ、我々民草では想像する事すら出来ない様々な清濁を御覧になられ、又併せ呑まれたのだろう。それ故に身心脱落された、てらいの無い、格の高い作品を作陶出来るのかもしれない。氏の作品を拝見していると不思議な空気に支配される。

毎朝毎晩茶を点てる。あのさっぱりした苦みが好きなだけで、別に点前を習った事は無い。釜をかける訳でもなく、POTからジャーっと。点て方も我流自己流で、茶道をされる方が御覧になったらさぞ非難されるであろうが、茶碗をはじめ茶器は大好きである。普段家では母から貰った萩の現代物を愛用している。
今日から細川護煕氏のご子息で陶芸家の細川護光氏の作陶展が有るとの事で、てっさい堂の若旦那に連れていって貰った。
護光氏は1972年生まれとの事で、年齢は4つ、学年は3つ上で、親しみやすく大らかな内に、情熱の炎が静かに燃え盛るような御仁だ。
氏の作品は正統派だ。てらいの有る、作家の意図や技巧を押し付けるような器は嫌いなのだが、氏の作品にはそれが無い。何とも言えぬ爽やかな風情が漂う。お願いし、茶碗をお譲りいただいた。幸運な出逢いだ。今後も一ファンとして追い掛けて行きたい芸術家の一人である。
帰京後、中等科時代に在籍した古武道部の顧問の先生が退官なさるお祝いの会に参加する。
学習院は戦前の官立学校時代の名残で、退職とは言わない。他にも、僕らの時代位までは、先生が高等科生を"生徒"ではなく"学生"と呼んでいた。三島由紀夫氏の随筆でもそうだった。
初等科から大学二年で中退するまで14年間在籍したが、何とも大らかな学校であった。
古武道部は合気道と剣術を通じ心身を鍛練する事を主としていた。在学中の三年間齧っただけだが、ここで鍛練した気や呼吸の溜め方出し方が、現在大変に役立っている。
久々にお目にかかる顧問や師範の諸先生や諸先輩に後輩達と談笑し、楽しい時間を過ごした。
人にも物にも、様々な縁に恵まれた良い二日間であった。

歌舞伎座昼の部終演後、国際フォーラムへ個展を観に行く。
画家の東園基昭氏は初等科からの同級生である。初等科の頃から趣味で能を習っている、歳の割には古典に親しんでいる人で、学習院から多摩美大に行ったのだが、実に独特な日本画を描く。
一見古典をモチーフにした前衛的作品に見えるが無駄なてらいが無く、本物の、明るく発色の良い作品群は、それぞれ古典に対する知識や造詣の深さが読み取れる。
能の装束なども、単に華やかな色づかいやパターン等表面的な部分を楽しむだけではなく、謡の詩章や、底本たる源氏物語等の世界観を奥底に秘めた装束の製作者やセレクトした演者の意図を読み取る面白さが有る。東園氏の作風はまさにそうである。
引き続き来週8日から数日、日本橋室町の三溪堂という画廊で個展を開催するとの事なので、もう少し深く観てみようと思う。

歌舞伎座の出番が終わり、シアターコクーンに「桜姫」の現代版を観に行く。別段来月の研究の為とかいういやらしい動機で無く、あくまで趣味で行ったのだが、久々に後頭部をバットで殴られたような芝居を観た。終わって勘三郎丈のもとに伺い「来月の歌舞伎版、しっかり作らせていただきます！」などと気丈に振る舞ったが、凄い本、凄いキャスト、凄い演出そして凄い芝居…如何しよう何も考えが浮かばない…渋谷を茫然と歩む。

南座三響會。
京都は世界中で最も好きな都市だが、夏の蒸し暑さは尋常でない。夏は蒸し暑く冬は芯から底冷え。よく斯様な地に永い間都が有ったものだと改めて思う。
今回ご出演賜った富十郎丈は終戦の時南座にご出演で、四条の交番の前を通られた時に玉音放送を聞かれたとの事。京都の暑さってホントこんな感じでしたね～とサラリと仰る言葉にも歴史の重みを感じる。
今年は祖父11世傳左衛門の13回忌とあって、三響會も追善と銘を打ち開催した。
祖父が早くに倒れたので、初等科の頃から「傳左衛門」という、子供が書くには些か難しい名跡を継承するプレッシャーと闘ってきた。何といっても、現存する江戸の邦楽囃子の中では最も古い名跡である。
しかも他の邦楽囃子の御流儀のように舞踊や長唄の演奏だけをするのと違い、「歌舞伎」という"演劇"と密接に関わっている。芝居の筋、脚本、約束事、役者の型や癖、美術、音響、照明等、演劇の要素を全て把握しつつ演奏しなくてはならない。覚える事が多すぎる。
が、それが楽しい。直ぐにクリア出来る課題などつまらない。ある意味ゲーム感覚なのかもしれない。
追善は先祖を祀ることにより、自身の決意を新たにする場である。13世を襲名して未だ5年。色んな意味で長過ぎるこの名跡が完全に自分のものになるには少々時間がかかるかもしれない。
鞄、家具、時計、ジーンズ、茶碗、楽器はじめ諸道具…使い続けて手脂が染み込み、自分好みの味わいが出てくる。名跡はその最たるものである。
これからも無駄に古びた加工などせず、じっくり自分のものになっていく過程を楽しみたい。

三響會増上寺公演。
今回の増上寺公演は祖父の追善で、なかなか渋い、内向きの演目が並んだ。
内向きの演奏は、獅子や三番叟など、声を張り上げ発散するような演奏より磨耗する。亡き8世銕之丞師が「(車の)ブレーキを踏みながらアクセルを全開にして、少しずつ進んで行くようなものだ」と仰っていたが、そんな境地であろうか。
最初の「若菜摘」は上品でどちらかと言えばマイナーな曲だが、佐太郎師は大好きだと仰る。小学生の頃稽古して以来だが、大人になって改めて曲を分析してみると、様々情景が浮かんでくる。初演は歌舞伎の興行との事で、大変納得させられた。
それにしても佐太郎師の太鼓は変わらない。ぶれない。女にも男にも出せないあの雰囲気と音は何だろう。我が師で母だが、謎な人である。

明日から成田屋さんのモナコ公演に参加する為、池袋の東京芸術劇場「THE DIVER」は20日の千穐楽まで一週間を残し、今日で失礼する。
終演後、出演者やスタッフの皆さんが送別会を開いて下さった。そこで大竹しのぶさんが見立てて下さったというネクタイを大竹さん、野田さん、渡辺さん、北村さんのキャスト四人から頂戴した。実はモナコ行きの荷物にネクタイだけ入れ忘れたので、成田で買わないと…と思っていたので有難かった。
2年前野田さんに英語版作成の為のワークショップに呼ばれ、歌舞伎下座音楽の法則に則って英語の源氏物語のテキストを使用した英国人の芝居に音を付けて行った事から始まった現代演劇とのコラボレーションだったが、細かい芝居への対応など実に勉強になった。
今回は大竹さんとの仕事が刺激的だった。あの小さな身体から爆発したような力を発し、自在な台詞を操る。初日などは本当に感動して、舞台で涙を流してしまった。
音響、証明、舞台、美術など、野田さんの芝居を長年支えているスタッフも素晴らしい。仕事は丁寧で失敗がなく、ああした方々がついてくる野田さんはやはり大した方だと改めて思う。

成田屋MONACO公演出発。
先ず巴里まで。機内では余り寝られなかったが、原稿を書いたりゲームをしたり、同じくずっと起きていた海老蔵さんと話し込んだり、割りとすんなり12時間の長旅をこなした。
巴里の空港で乗り換えの手荷物検査が厳重なのは仕方ないが、誘導等実に非能率的で腹立たしい。ここで一気に疲労した。
やっと乗り換えのロビーに着いてNICE行きの飛行機に乗る直前「タカ！」と声をかけられた。僕をそう呼ぶのは傳次郎と親戚の一部。声の主は従姉妹(父の兄の娘)二人だった。休暇で姉妹で旅行中で、同じくNICE行きの飛行機に乗るという。片方など15年以上は会っていない。不思議な事も有るものだ。
NICEに着いたのは夜10時。コートダジュール(紺碧海岸)と呼ばれる美しい海岸線を見る事も出来ず、長旅の疲労で盛り下がったままホテルに到着し、そのまま寝る。

モナコ公演舞台稽古初日。
著名なグランカジノと同じ建物に劇場がある。狭いが豪華で、且つ品が良い。音も素晴らしい。
船便で送った荷物も全て到着していた。心置きなく「鏡獅子」に専念出来る。
舞台稽古終了後、胡蝶を踊る梅枝君、尾上右近君に團十郎丈から直しが出て、その部分を返す。丈の直しはきめ細かく、傍で伺う我々も改めて勉強になった。

モナコ公演初日。
いつも海外公演中は、必ず開場前に一度舞台へ行き、劇場の"気"に慣れる事を習慣としている。同じ事をしているのが海老蔵丈。元々ストイックな漢だが、暫く一座しないうちに更にその度合いが増している。
三響會後初めての舞台。三響會をやる毎に新たな発見をするのだが、今回は「江口」という作品と増上寺という空間に、内面に向かう演奏の大切さを教わった。
「鏡獅子」は数百回立鼓を演奏している。ある方曰く"立鼓"としては既に現役最多だそうだ。分析しきったつもりだったが、三響會で得た内向きの演奏の感触をもとに、自分の中で演奏方法、表現方法を大幅に変更してみた。
すると新たな発見が有った。それが何か、ここでは秘したいが、ご覧になっていた松竹のゼネラルプロデューサーにも誉めていただいた。
さても"経験"の怖さよ。

余り雨が降らない筈のコートダジュールだが、ずっと雨に降られている。
やっと快晴、また、初日が開き些か気が落ち着き、夜の舞台本番までモナコの街を散策する。
といっても皇居の二倍程の広さの国家。すぐに回れる上、特に観光スポットは無い。
ビーチは砂利だらけの人工的なものだが、海は綺麗だ。今日の快晴でクルージングを楽しんでいる団員もいる。泳がないのは勿体ない。十数年ぶりに海水浴を楽しんだ。

熊本県山鹿市八千代座、坂東玉三郎舞踊公演。
残すところあと一回。毎回山鹿の皆さんに大変な歓待を受け感激しているが、今回は特に身に染みる。
旅館では朝晩素晴らしい献立を考えて下さり、また、仲居さんが自宅で作られた梅酒やジャム等を饗して下さる。
毎朝必ず立ち寄る珈琲屋のお兄さんお姉さんも優しく、八千代座のボランティアの方々も人情味溢れ、毎年本当に有難く舞台を勤められる。
終演後八千代座倶楽部さん主催の打ち上げが有り、地元の方々がカラオケの出し物をされた。返礼に玉三郎さんも唄われ、一同大いに盛り上がる。さすがは座頭の配慮、地元の方々や一座する我々の大いなる思い出となった。

熊本県山鹿市八千代座、坂東玉三郎舞踊公演千穐楽。
今回の八千代座も様々な思い出が残った。陶芸家の細川護光氏が立ち寄って下さった事も非常に嬉しかった。以前氏の作品を求め、朝夕愛用しているが、銘が欲しくなり、かねがね作者に付けていただこうと思っていた。良い機会なのでお願いしたらご快諾下さり、お預けした。久々にお目にかかる氏は相変わらず精悍で、翌日から窯場に籠もられるとの事で、より眼光鋭かった。
さて、終演して楽屋棟に帰ると豪雨、嫌な予感がしたが、取り敢えず空港へ。
チェックインを済ませ、荷物検査を通った所で欠航のアナウンス。翌朝神奈川の座間で子供達の為のワークショップを依頼されている。何としても行かねばならない。
翌朝のワークショップを依頼している笛の福原友裕さんの判断は早かった。「今なら九州新幹線乗れます！」とTAXIに誘導してくれ、車内でパソコンを駆使して様々なルートを検索してくれた。
何とか熊本駅に辿り着き、発車ベルと同時に博多行きの特急に飛び乗って、乗り換えて最終の新幹線で新大阪へ。

結局二時間うとうとしただけで始発の新幹線。新横浜で乗り換え、座間へ。
再来年開場予定の神奈川芸術劇場の活動の一環で、子供達の為に日本の音を使ったワークショップをする。
数年前から播磨屋さんが子供達の為に歌舞伎のワークショップをしていらっしゃる。歌舞伎を含めた伝統芸能の裾野を広げるにはこうした活動は大変重要で、ひいては劇場に足を運んで下さる観客や、将来舞台に立ってみたいと思う人が増えればと、いつかやってみたいと思っていた。
今回の対象は小学校一年～三年だが、大変に面白く出来た。今後も機会が有れば子供から老人まで、少人数のワークショップをやって行きたい。

世田谷パブリックシタアー「国盗人」稽古
初演に引き続き、「国盗人」の作調を仰せつかった。
再演というのは実に難しい。"前回はこうでした"という段取りに追われ、初演が果たして正しかったのか、中身の考察が疎かになる事もある。一度作った物を壊して作り直すにはかなりの勇気が必要である。
演出の野村萬斎氏には勇気がある。得てして初演は勢いが有って、再演は少し落ち着いてしまうものだが、今回は格段に全体のLEVELが上がっている。
初日は12月5日。もっと上がって、素晴らしい初日を迎えられそうである。

世田谷パブリックシアター「国盗人」初日
歌舞伎座の出番が終わり、至急三軒茶屋に移動、少し遅刻したが初日の舞台を観る。
前日のゲネプロから更に修正が加わり、レベルアップしていた。これほど整理された舞台の上演が短期なのは惜しい。
脚本の河合さんや美術の松井さんに混じって、急遽萬斎氏からカーテンコールにお呼びいただいた。洋服で舞台に上がるのは殆んどなく、気恥ずかしい思いだった。

世田谷パブリックシアター「国盗人」千穐楽。
開演時間がいつもより早く、歌舞伎座から急いで駆け付けたものの既にクライマックスの場面。
その僅かでも、如何にこの芝居が積み上げられてきたかよく判る。
今日は無いだろうと思っていたが、また萬斎氏にカーテンコールにお呼びいただき、衣裳のコシノジュンコ、作者の河合祥一郎両氏と舞台に上がる。またもや洋装…来年1月28日の獅子虎傳の宣伝でもすれば良かったと悔やむ。
打ち上げ。萬斎、コシノ、白石各氏と同じテーブルに。白石佳代子さんは父と旧知で、活殺自在な台詞術と存在感に只々圧倒されるばかりだが、日頃は大変穏やかで丁寧で、舞台人の手本のような方である。
歌舞伎座の公演が有るので今回は作調のみの参加だったが、是非演奏家としても参加したいと思う芝居だった。

深更。新橋演舞場の正月興行で市川右近丈が「黒塚」を出されるので、平成12年7月の猿之助丈の「黒塚」のDVDを観る。
歌舞伎興行に出演する様になって来年で20年、立鼓になって18年経つ。様々忘れ得ぬ舞台が有るが、この平成12年の「黒塚」は特に思い出深い。
唄が故今藤長之師、笛が藤舎名生師、箏が尊敬する唯是震一師中島靖子師御夫妻に尺八が山本邦山師、名人達の中に僕の小鼓と傳次郎の太鼓。演奏家冥利、猿之助丈の思し召しと聞いた。
この時期、身の回りに様々変化が有った。平成9年に祖父が亡くなり、翌々年には小さい頃から我が家の稽古場の廊下に寝転び、三兄弟の成長を間近で見聞きしていた愛犬も死んだ。
この「黒塚」の最中には、恩師の8世観世銕之丞師が亡くなった。入院後一ヶ月で亡くなると伺っていたので稽古中は勿論、初日が開いてからも度々見舞に行った。弱りきった師の顔を観て傳次郎共々涙を流したら、小さな声で「泣くんじゃない」と怒られたのが最後。
亡くなった日も病院で奥様が死に水を取られるのを拝して青山の銕仙会に行った。我々は取り乱していたが暁夫(現銕之丞)先生の書生達への指示は冷静で的確で、自分もいずれこうならなければと感じた。
歌舞伎座に行き、「黒塚」を演奏し、青山の銕仙会に戻り、故観世榮夫師や現銕之丞師、片山清司師やお弟子さん方と語らいながら線香番。
師の葬儀、三兄弟も共に棺を担がせていただいた。夏の蒸し暑さ、立派な棺の大変な重さ、あのクールな広忠が棺を担ぎながら泣き叫ぶ。僕らの少年時代が終わる通過儀礼だった。
「黒塚」の第二景、"穂波年波寄る辺さへ、かかる浮き世に永らえて、作りし罪の身なりとも"という箇所が有り、様々な無常感に駆られ涙が出た。
この年の9月に唄の長之師が倒れられたので、この顔ぶれは最初で最後、本当に高みに到達した「黒塚」だった。
あれから約10年、ずっと演奏したかった。今回唯是先生が弾かれ、邦山師が吹かれるかは判らないが、あの時のイメージや様々な思いをそのまま持ち込むつもりである。